Valtiosihteeri Risto Volanen käytti rohkeasti julkista järkeään Helsingin Sanomissa (18.12.2007) ilmaistessaan “yksityishenkilönä” pelkonsa “totalitäärisen juonteen” paluusta suomalaiseen yhteiskuntaan. Tätä juonnetta ovat Volasen yhteiskuntaopin mukaan olleet luomassa monet “leikitellen kuolemalla” ja opettaen käyttäytymismallia: viime aikoina niin Kristian Smeds muun muassa Tuntematon sotilas-romaanin teatterisovituksella kuin Tehy lakonuhallaan, ennen poliittinen vasemmistojohto ja Suomen kommunistisen puolueen vähemmistöön kuuluneet luokkakantaiset, eli niin kutsutut taistolaiset. Laajoin piirroin Volanen kuvaa, kuinka tuomitsematta ovat jääneet sosialismin varjossa olleessa Suomessa niin Neuvostoliiton (1922–1991) harjoittama suurvaltapolitiikka (Tšekkoslovakian miehitys 21.8.1968) kuin iskut New Yorkin kaksoistorneihin 11.9.2001. Suomalainen demokratia on vaarantunut, väkivaltakuvastot ovat lisääntyneet taiteissa ja viihteessä, huipentumana Jokelan koulun surmat.
Näytelmäkirjailija ja teatteriohjaaja Jari Juutinen kirjoittaa: “Jos osaan yhdistellä Volasen teesejä oikein, se [totalitarismin vaara, JS] väijyy pienipalkkaisten naisten lakko-oikeudessa sekä ‘vasemmistolaisessa’ taiteessa, saaden lopullisen kuvauksensa Jokelan tapahtumien kaltaisissa katastrofeissa.” Juutisen mukaan valtiosihteeri käyttää yhteiskuntatieteiden tohtorin arvon antamaa viisauttaan etsimällä totalitarismin syitä vääristä suunnista:
“Eikö valtiosihteerin yksityishenkilönä, ja sitä kautta meidän kaikkien ihmisinä kannattaisi mieluummin kiinnittää huolestuneet katseemme siihen väkivallan ihannointiin, jota viihdeteollisuuden tuotteet tunkevat koteihimme television, pelien ja lelujen kautta? Käytännössä ilman ikärajoja. Tuntikaupalla. Joka päivä. Tai nyt jo toisessa polvessa etenevään työttömyyteen ja railona repeävään kuiluun suomalaisten välillä. Tai köyhyyden, eriarvoisuuden, henkisen pahoinvoinnin ja päihteiden käytön lisääntymiseen. Tai yhteiskuntaan, joka palvoo sankareina niitä yksilöitään, jotka ensimmäisenä lipeävät yhteisestä rintamasta viemällä verokirjansa sinne, missä verotusta ei ole. Esimerkkejä totalitarismin todellisista kasvualustoista kyllä riittää.”
Volanen liittyy “yksityisine” mielipiteineen niiden laajaan joukkoon, jotka uskovat taiteilla todella olevan yhteiskunnallista merkitystä, vaikutettavan ihmisten mieliin ja yleiseen mielipiteenmuodostukseen samaan tapaan kuin kirjailija Paavo Haavikko Suomen Kuvalehden (21.12.2007) haastattelussa: “Ei taiteessa voi antaa käskyjä ja malleja ihmisten tuhoamiseksi, se on niin vahva signaali ja menee niin vahvasti ihmisen psyykeen. … Ihminen on apina, joka oppii esimerkistä.”
Puheena olevan keskusteluun liittyvä kirjailija Väinö Linna (1920–1992) pohti 1960- ja 1970-luvuilla kirjoittamissaan esseissä kysymystä, muovaako kirjailija yhteiskuntaa löytäen useitakin vaikutusmuotoja alkaen kielestä kaikille yhteisenä ilmaisuvälineenä ja “yhteiskunnallisena instrumenttina”, ja jatkuen koulu- ja kansalais- sekä aikuiskasvatukseen, jossa kirjailijan teosten vaikutus näkyy parhaimmillaan todellisuuden hahmottamiskyvyn lisääntymisenä ja idealisoitujen yhteiskunta- ja ihmiskäsitysten vähenemisenä. Lisäksi voi kirjailija toimia tiedon kansanomaistajana havainnolliseen esitystapaan ja teosten opetuksen yleissymboliseen luonteeseen tukeutuen. Linna muistuttaa myös, että valtaosa kirjallisuudesta – ehkä taiteesta yleensä – “on ollut luonteeltaan kriittistä, eikä ole ainakaan syntyhetkellään juuri yhteiskunnan yläkerran päämääriä ja tarpeita tyydyttänyt.”
Volasen tämänkaltaisiin vaikutusyhteyksien pohdintoihin liittyvä näkemys taiteen enemmän tai vähemmän välittömästä vaikutuksesta ihmismieleen ja kansanjoukkoihin tekee ymmärrettäväksi hänen huolensa väkivallan tahallisesta lietsomisesta teatterissa. Itse asiassa Volasen kanta muistuttaa niiden media- ja taideteoreetikoiden käsitystä, jotka puhuvat “todellisuuden estetisoitumisesta”. Tällä tarkoitetaan tilannetta, jossa eri todellisuuden osat kuten media ja taide sekoittuvat kaikessa monimuotoisuudessaan toisikseen tuottaen yksittäisiä, toisistaan irrallisiksi jääviä elämyksiä sen sijaan, että niillä luotaisiin jonkin yksittäisen elämyksen ylittäviä kokemuksia.
Elämyksen ja kokemuksen ero oli tärkeä filosofi Walter Benjaminille (1892–1940). Elämykset lisäävät asioiden hahmottamisen vaikeutta toisin kuin kokemukset, jotka auttavat jäsentämään todellisuutta tarjoten historiallisia ja elettävään aikakauteen liittyviä asia- ja ymmärrysyhteyksiä. Tästä näkökulmasta myös “taide voi olla elämää rikastuttava kokemus silloin kun se liittyy johonkin merkitykselliseen kontekstiin. Jollei näin ole, taidekin jää pelkäksi hetkelliseksi elämykseksi” (Hautamäki, ei vuosilukua). Benjaminin mukaan on olemassa kaksi mahdollisuutta: joko kehitetään sellaisia esittämisen muotoja (mediassa, taiteessa, kasvatuksessa) jotka lisäävät asioiden ja niiden yhteyksien ja taustojen tiedostamista – siis “kokemusta” – tai joudutaan kaiken nielevän estetisoitumisen ja viihteellistymisen pauloihin lisäten pelkkää “elämyksellisyyttä”.
Todellisuuden estetisoituminen tarkoittaa aikalaiskokemuksen horisonttia, toisin sanoen niitä kokemuksen mahdollisuuksia, jotka ylipäätään ovat ihmisten ulottuvilla. Se määrää sekä näkijöitä että tekijöitä muuttaen havaintomekanismeja ja vaikuttaen todellisuuden tulkintoihin. Volanen näyttää puolustavan kantaa, jonka mukaan todellisuus on estetisoitunut, viihteellistynyt ja väkivaltaistunut, ja vastustaa sitä, mitä tästä on seurannut: kaiken pyhän häpäisemistä, kaiken arvokkaan ja pysyvän haihtumista ilmaan. Mutta luullakseni myös Smeds vastustaa suurin piirtein samoja asioita kuin valtiosihteeri. Hänen muotokielensä ei vain avaudu valtiosihteerille, vaikka monet muut ovat ymmärtäneet esityksen pikemminkin väkivallan, pornon ja kuluttamisen estetiikan seurauksien virittäväksi pohdinnaksi kuin niiden provoisoivaksi juhlinnaksi: esitystä on tulkittu paitsi teatterin muotojen ja mahdollisuuksien uudenlaiseksi kehittelyksi, myös hätähuudoksi sen hyvinvointi-Suomen tai “Muumimaan” katoamisesta, jonka puolesta menneet sukupolvet ovat (turhaan) kamppailleet. Myös sukupolvitulkintaa on väläytetty:
“Jos Smedsin ja työryhmän lähtökohta (‘Tämä on uuden sukupolven Tuntematon sotilas’) otetaan kirjaimellisesti, näytelmä ei kuvaisikaan jatkosodan oikeasti kokeneen sukupolven kokemuksia, vaan nykyisten kolmikymppisten omaa elämänkaarta – joka vain esitetään kaikille tutun ja ikonisoituneen tarinan ja tyyppien välityksellä. Subjekti ja objekti vaihtavat paikkaa: tuska ja taistelu lainataan isoisien sukupolvelta. Tähän tuntuvat viittaavan monet näytelmän ratkaisut. Vihollisia eivät ole venäläiset sotilaat vaan nykyisen arkielämän keskeiset apuvälineet, pesukoneet, jotka hajoitetaan lekalla. Perhe-elämän hirveydet Rokka niittää iskemällä sarjassa kirveitä seinään. Lahtinen ei vedä pulkkaa enää vaakasuorassa lumihangella, vaan pystysuoraan kännykkäliikenteen tukiaseman mastoon.” (Virtanen 2007.)
Miten menneisyys elää meissä, miten sen avulla käsittää oma identiteetti, miten testata pyrkimyksiä tässä ja nyt, kun vastuu perinteen jatkuvuudesta tai sen katkeamisesta siirtyy omiin käsiin (mt.). Näin lukien uusi Tuntematon sotilas kertoisi nykyisten kotirintamiesten ja -naisten kokemustodellisuudesta. Ja tähän kai viittaavat ohjaajan omatkin sanat:
“Maailma on kovin erilainen vuonna 2007 kuin se oli vuonna 1954 tai toisen maailmansodan aikaan. Tästä faktasta lähdetään, että maailma on toinen, peruuttamattomasti toinen tänään kuin ennen. Mutta siitä voi olla varma, että ohjaukseni tekee kunniaa Linnalle, hänen yhteiskunnalliselle eleelleen. Tämä esitys ei hae rauhaa. Tämä esitys ei hae konsensusta. Tämä esitys ei kuvia kumartele. Tämä esitys ei hae hyväksyntää. Tämä esitys ei hae yhteistä tunnetta. Tämä esitys ei hae poliittista korrektiutta. Tämä esitys ei hae isänmaallista voitonmarssia.”
Osittain nämä tulkintakeskustelut – taiteen ja todellisuuden suhteiden pohtiminen yleensä – rinnastuvat Smeds–Volanen-keskustelun taustalla olevan Tuntematon sotilas-romaanin (1954) aikanaan saamaan vastaanottoon. Tuolloinkin aikakausi oli vaihtumassa ja uusi sukupolvi uusine tapoineen elää, kertoa ja ilmentää todellisuutta teki irtiottoa vanhasta. Aikalaiskritiikeissä Linnaa syytettiin milloin upseeriston mustamaalauksesta ja lottien häpäisemisestä, milloin ihanteettomuudesta ja liiasta naturalismista. Toisaalta kiitettiin taiteellisista ansioista ja kunnianteosta suomalaisille sotilaille. Itse Linna sanoo kirjoittaneensa romaanin “elävän voiman puolesta” sotaa vastaan.
Smeds on kertonut saaneensa vaikutteensa nimenomaan Linnalta, erityisesti romaanitrilogiasta Täällä Pohjantähden alla (1959–1962). Myös Volanen näyttää jollain tapaa yhdistyvän “linnalaisuuteen” korostaessaan Tuntematon sotilas-romaanin väkivallattomuutta, mitä se ei ole. Teoksessa ei ihannoida väkivaltaa, vaikka sitä siinä monin sodan todellisuuteen kuuluvin muodoin kuvataankin. Ja vaikka Volasen historiallisista päätelmistä, asioiden yhteiskunnallisista ymmärrysyhteyksistä ja siitä, mitä Suomessa ja maailmassa tätä nykyä “tapahtuu todella” voi ja kannattaa olla perustellen eri mieltä, hänen Smedsille esittämänsä kysymys on mitä keskeisin, ja yhä vastaamatta: onko Tuntemattoman sotilaan tämän kertaisessa teatterisovituksessa kysymys julistuksesta vai hälytyksestä?
Ja: Volasen huuto “sosialismin kuolemasta” Suomesta – mitä se tarkoittaa? Eikö se jo mennyt 1989, vai tietääkö Volanen jotain, mitä meidän muidenkin pitäisi tietää? Näkeekö hän punaista siellä, missä on mustaa? Mikä porvaria nyt vielä valvottaa?
Jääkö Smedsin rakentama esitys kirjailija Juha Seppälän sanoin “viime kädessä … kulttuurista eliittiä kuohuttavaksi jutuksi”. “Esityksiä ei myyty loppuun sovituksen yhteiskunnallisen tuoreuden tai kumouksellisuuden vuoksi. Ne olisi myyty loppuun minkä tahansa näytelmän tai musikaalin kohdalla, jos sen ympärille olisi saatu synnytetyksi vastaavanlainen hype. … Sukupolvien kuilu ja ristiriita ei ilmene keskusteluna, vaan siinä, että yksi sovitus vanhasta romaanista on pohjimmiltaan sittenkin so fucking what.” Tätä kannattaisi miettiä laajemminkin: mitkä kaikki asiat kuuluvat tulevaisuudessa luokkaan “so fucking what”?
Teatteriohjaajalla on demokratiassa (sanan)vapaus hölistä sekavia siinä missä jollain valtiosihteerilläkin, eikä näiden sanoilta ja teoilta kannata vaatia liikaa “todellisuusvastaavuutta”. Mutta älyperäiseksi vastaukseksi Volasen kysymykseen, julistus vai hälytys? ei riitä Smedsin hätäiseksi vastineeksi kyhäämä tokaisu: “Taide on taidetta, politiikka politiikkaa. Pidetään ne erillään.” Tai Tuntemattoman sotilaan blogiin laitettu kuva Rene Magritten maalauksesta Ceci n’est pas une pipe.
Lähteet
Hautamäki, Irmeli (ei vuosilukua). Uusi media – emansipaation ja determinismin välillä. http://hautamaki.kaapeli.fi/artikkelit/1026312242/index_html (29.12.2007)
Juutinen, Jari (2007). Esimerkkejä totalitarismin kasvualustoista kyllä riittää. Helsingin Sanomat 21.12.2007.
Linna, Väinö (1990). Tuntemattoman sotilaan taustaa. Teoksessa Linna, Väinö: Murroksia. Helsinki: WSOY.
Linna, Väinö (1990). Muovaako kirjailija yhteiskuntaa? Teoksessa Linna, Väinö: Murroksia. Helsinki: WSOY.
Linna, Väinö (1990). Kirjallisuus kansakunnan henkisen tilan heijastajana. Teoksessa Linna, Väinö: Murroksia. Helsinki: WSOY.
Seppälä, Juha (2007). Ihmiset ostavat hypen. http://www.satakunnankansa.fi/blogit/juhaseppala/2007/12/ihmiset_ostavat_hypen.html#more (29.12.2007)
Smeds, Kristian (2007). Taide on taidetta, politiikka politiikkaa. Helsingin Sanomat 19.12.2007.
Kansallisteatterin Tuntematon sotilas-blogi http://www.kansallisteatteri.fi/www/fi/ohjelmisto/index.php?we_objectID=58&show=blogi
Virtanen, Matti (2007). Muumimaan kuolemasta. http://community.stakes.fi/blogs/zeitgeist/archive/2007/12/03/350.aspx (29.12.2007)